Was macht ein Bild wirklich gut? Und wer entscheidet, ob ein Werk berührt, überzeugt, hängen bleibt – die Kunstkritik, der Markt oder doch der Blick der Künstlerin selbst? In diesem Kurs steht genau dieser Blick im Mittelpunkt: das bewusste Sehen, das aufmerksame Beobachten, das künstlerische Verstehen.

Sie lernen, die Wahrnehmung zu schärfen, Formen zu entdecken, Licht zu lesen und Farben neu zu erleben. Schritt für Schritt entwickeln Sie aus Skizzen, Beobachtungsübungen und kleinen fotografischen Studien eigene Bildideen mit Ausdruck und Tiefe.

Gearbeitet wird mit vielseitigen Materialien wie Marmormehl, Sumpfkalk, Pigmenten, Schellack, Asche und Collage-Elementen. Die Dozentin zeigt erprobte Techniken aus ihrem Atelier – und unterstützt Sie dabei, Ihre individuellen Ansätze weiterzuentwickeln.

Im persönlichen Austausch und durch gezieltes Feedback entsteht Klarheit über das eigene künstlerische Sehen und Schaffen.

Der Kurs richtet sich an alle, die ihre Wahrnehmung vertiefen und ihr künstlerisches Arbeiten bewusst weiterentwickeln möchten. Vorkenntnisse sind hilfreich, aber nicht erforderlich.